Pelangi Musik Tohpati

JAKARTA, KOMPAS.com -- "Sensasi gitaris Indonesia produktif. (Ia) menggapai pengakuan internasional." Begitu tulis sebuah majalah musik terbitan Kanada. Gitaris Tohpati Ario Hutomo (41) merupakan salah seorang musisi produktif yang ikut memberikan warna pada pentas musik industri di negeri ini.

Tohpati tampil di perhelatan musik Java Jazz 2013 dengan kelompok Tohpati Bertiga bersama Indro Hardjodikoro pada bas dan Bowo pada drum. Band berformat trio ini di Java Jazz akan didukung seksi tiup logam (brass) untuk memberikan sentuhan jazz. Di luar, album Riot dari trio ini malah ada yang menyebut progresif rock.

Itulah Tohpati, penuh warna. Bertiga hanya salah satu warna Tohpati. Karena di luar Bertiga, ia juga membentuk kelompok Tohpati Ethnomission yang melibatkan elemen musik Sunda. Kelompok ini pernah bermain di festival musik Virada Cultural 2011 di Sao Paulo, Brasil, April 2011. Ini hajatan besar yang diramaikan, antara lain, oleh band metal Sepultura dan musisi jazz Deodato.

Tohpati juga mendukung kelompok jazz Simak Dialog bersama Riza Arshad dan kawan-kawan. Ia juga membentuk band rock Super Sonic. Ia tergabung dalam proyek Trisum bersama gitaris Dewa Budjana dan Wayan Balawan.

Warna lain Tohpati adalah produser, penata musik, serta penulis lagu di belakang penggarapan proyek sederet penyanyi, seperti Astrid, Rossa, Ruth Sahanaya, Marcel, Sheila Madjid, Andien, Pinkan Mambo, Titiek Puspa, dan Bams, vokalis band Samsons, yang akan membuat album solo.

Multilevel

Bagaimana Anda bisa bekerja rangkap seperti itu?
Saya mengerjakan berbagai proyek secara paralel karena ada tenggat. Kadang ketika sedang ngerjain proyek ini, saya sudah ditunggu klien lainnya. Kalau saya mengerjakannya secara berurutan, bisa-bisa tak terkejar.

Kalau proyek seperti Tohpati Bertiga atau Ethnomission itu agak dekat, tetapi konsepnya beda. Setelah itu ada Trisum. Di tengah-tengah itu saya berlatih bersama Simak Dialog. Sementara itu, saya harus mengerjakan aransemen rekaman album pop artis A dan B. Kalau orang bilang itu produktif, mungkin karena yang saya kerjakan mempunyai warna berbeda-beda.

Tidak ribet?
Buat saya itu malah seru dan memberikan kesegaran. Kalau warna biru terus kan jadi membosankan. Jadi, ketika saya main dalam (Tohpati) Bertiga itu kan mainnya rusuh. Katakanlah itu warna biru, lalu tiba-tiba ganti warna hitam waktu bermain dengan Simak Dialog. Terus tiba-tiba ganti orange waktu ngerjain musik Pinkan. Itu malah menjadi hiburan tersendiri bagi saya. Itu menjadi penyeimbang dan menyenangkan.

Itu tuntutan job?
Itu bukan karena tuntutan. Namun, karena saya senang dan bisa menikmati. Itu juga bukan karena spekulasi. Spekulasi itu kan karena orang tidak tahu apa yang akan ia kerjakan dan tidak bisa merasakan, enggak menikmati.

Saya juga suka mendengarkan beragam musik. Saya seneng dengerin Ligro (band trio yang diawaki Agam Hamzah, Adi Darmawan, dan Gusti Hendi). Musik yang rusuh-rusuh seperti itu saya senang. Saya juga suka musiknya Ubiet dan Tonny Prabowo. Saya bisa menikmati dan bisa menghargai lagu band d’Masiv karena memang enak. Saya pelajari kenapa lagu-lagu band Wali bisa merakyat. Saya tidak langsung menutup diri.

Apa perbedaan band yang Anda mainkan?
Di Ethnomission saya menggunakan unsur etnik sebagai ornamen instrumentasi dengan jazz. Penginnya memang untuk didengar dan dikonsumsi di luar (negeri).

Dalam Bertiga, saya pengin buat format trio saja. Namun, saat jalan, Leo Pavkovic—produser MoonJune Records, New York—tertarik. Ya sudah diedarkan di luar (negeri) juga. Kami pilih format trio karena saya belum pernah rekaman format trio. Ini lebih susah karena harmoni harus dipegang gitar.

Kalau di Super Sonic, saya pengin punya band rock karena dulu basis saya rock. Band ini pakai vokal karena untuk musik industri, tetapi harus ada standar. Selama ini di industri saya kan hanya di balik layar.

Anda menikmati semua itu?
Semuanya saya nikmati. Kalau tak menikmati, itu namanya tidak main musik. Bahwa cari duit itu iya, tetapi saya harus bisa menikmati musiknya. Kalau kita main, tetapi enggak enjoy, kita tidak akan tahu musiknya bagus atau tidak. Pelukis yang enggak enjoy pasti jadinya jelek.

Apa ukuran kepuasan kerja musisi?
Musik saya harus ada standardisasi, jangan sampai musik yang saya garap elek. Saya malu. Ada standar minimumnya. Kalau saya hanya hasilkan uang saja, rasanya enggak enak banget. Saya harus juga enjoy mengerjakannya.

Saya pernah mengerjakan jingle iklan, tetapi tidak terlalu cocok. (Ia pernah membuat lagu iklan untuk produk minuman, properti, dan lainnya). Itu karena disuruh orang. Namun, identitas saya tidak ada di situ. Enak duitnya saja, lumayan, tetapi cara kerjanya sangat menyiksa. Saya hanya ingin coba saja kerja seperti itu.

Dari rock, bagaimana Anda ke jazz?
Pertama kali justru ketika dengar Casiopea dan Mezzoforte. Kok enak harmoni, groove, dan voicing-nya. Saya lumayan suka. Lalu waktu SMA saya mulai bergeser ke John Scofield, Mike Stern. Lama-lama jadi suka Pat Metheny dan akhirnya jadi lebih suka Pat. Lama-lama juga saya lebih sering mendengarkan jazz daripada rock.

Namun, jejak rock masih kuat ya?
Ya, rock saya itu selalu ngikut. Ketika saya bersama Ethnomission dan Simak Dialog, rocknya tetap keluar. Itu karena dulu saya main rock dan itu enggak bisa bisa hilang. Namun, paling banyak memang di jazz. Di industri saya lebih banyak cari duit tanpa menghilangkan pagar-pagar standar musikalitas. Kalau ingin eksperimen, ya di jazz.

Bermain di industri

Bagaimana Anda menyeimbangkan standar artistik dengan kepentingan industri yang cenderung komersial?
Saya biasanya melihat dulu suaranya. Saya lihat penjiwaan dia di musik. Memang sering kejadiannya tidak match. Kadang saya bingung di situ. (Tohpati mencontohkan penyanyi perempuan yang pernah ditanganinya dan belakangan cukup populer).

Dia itu vokalnya dark banget. Referensi dia itu (penyanyi) Bjork. Memang tidak segmented kalau dituruti. Buat label itu terlalu berat. Label ingin ia ke arah musik yang bright, musik yang pop banget. Namun, saya tak mau dia ke kanan banget. Saya tidak ingin dia terlalu bright.

Kasihan nanti penyanyinya. Kasihan jati dirinya juga. Karena itu, saya bikin agak ke sini sedikit karena enggak tega juga, sebenarnya penyanyinya enggak seperti itu.

Bagaimana mengarahkan Bams?
Dia itu ternyata sangat tidak rock. Kaget saya. Dia itu senangnya lagu-lagu Frank Sinatra, yang swing, shuffle. Namun, kembali untuk kepentingan industri harus pelan-pelan supaya industri tidak terlalu terkejut. Jangan tinggalkan fans yang sudah ada.

Kondisi industri musik sekarang seperti apa?
Lagi buruk. Orang sudah jarang beli album fisik, CD. Dan ring back tone (RBT) juga sudah enggak ada. Namun, penyebab utamanya bukan RBT. Menurut saya, yang bikin jatuh itu teknologi, seperti MP3 dan gadget. Semua orang bisa copy dan cukup hanya mendengarkan (dari alat pemutar). Jadi, orang merasa enggak perlu beli CD. Jika begitu, ya produksi tak berjalan.

Masih ada harapan?
Saya termasuk yang optimistis. Pasti kondisi tidak akan seperti ini terus. Yang indie-indie masih jalan. Dengan produksi yang secukupnya, dengan komunitas yang pas, masih jalan dan tidak rugi. Seperti album Bertiga, kami cetak CD dengan produksi yang wajar, tidak banyak, dan segmen yang jelas. Saya sudah BEP (break even point), balik modal, artinya enggak rugi. Artinya masih berjalan.

Namun, kalau artis harus beli lagu, mastering dan mixing sampai puluhan juta bahkan ratusan juta, itu yang susah ngembaliin (modal). Makanya sekarang semua ngerem kecuali yakin sebuah album bisa meledak. Sedihnya di situ.

Sekarang biasanya artis hidup dari live concert, bukan dari royalti. Sekarang saya mengandalkan sebagai music director live, acara off air, atau produksi orang yang masih punya hasrat, masih punya budget yang cukup, dan masih punya sesuatu yang idealis. Jadi, musik kita masih ada, tidak mati, hanya makin sedikit. (Sarie Febriane dan Frans Sartono)